Partiendo de la capacidad transformadora y desestabilizadora que históricamente han tenido las prácticas artísticas disidentes y entendiéndose desde los transfeminismos, el antirracismo y la mirada queer, el LAB 2 propone una travesía indócil de prácticas artísticas que activan el archivo, la memoria, el cuerpo y el deseo como tecnologías políticas capaces de cuestionar la normalidad, desordenar la moral sexual dominante y abrir otros modos de estar juntes.
A través de ejercicios de ficción especulativa, performance, escritura, movimiento, fanzine, música y artes visuales y sonoras exploraremos cómo se han construido las memorias oficiales así como los regímenes de visibilidad e invisibilidad, la moralidad sexual y las jerarquías corporales, raciales y sexuales instauradas en el contexto insular, y cómo pueden ser criticadas, fisuradas e interrumpidas mediante prácticas que muestran nuestras diferencias y activan su potencial crítico frente a la normalidad. El proceso creativo que proponemos crear a través de esta travesía indócil, capa tras capa, irá produciendo un manifiesto colectivo vivo, sonoro, visual y performático, transformando las preguntas incómodas en acción colectiva y las contradicciones en posibilidades de transformación.
acompañantes locales
ESPACIO I
Viernes 27 de febrero de 2026 de 17:00 a 20:00 h · Ática Art Gallery
· EROTISMOS DESORDENADOS ·
un ejercicio colectivo de imaginación archivística para cuestionar lo normal
El archivo no es neutro: organiza la memoria, ordena el mundo, decide qué vidas importan y qué cuerpos quedan fuera del relato. A través de prácticas artísticas disidentes, este espacio propone abrir el archivo al deseo, la imaginación y la ficción especulativa para cuestionar las herencias que sostienen la moral sexual, la normalidad y los regímenes de visibilidad.
¿Qué memorias han sido autorizadas a existir y cuáles han sido silenciadas? ¿Qué cuerpos han sido autorizados y cuáles han sido borrados, silenciados o convertidos en ausencia? ¿Cómo las leyes, imágenes y relatos oficiales del archivo han producido la moral sexual que organiza aquello que se puede hacer o mostrar y aquello que debemos ocultar?
Mediante collage, escritura y dibujo, revisaremos los documentos, imágenes y relatos oficiales para leer sus silencios y persistencias, y construir colectivamente un contra-archivo especulativo. Un ejercicio de imaginación archivística para ensayar otras genealogías posibles, intervenir el presente y abrir futuros deseables desde la práctica artística.
ESPACIO II
Sábado 28 de noviembre de 2026 de 11:00 a 14:00 h · Ática Art Gallery
· CUERPXS DESATADXS ·
Prácticas artísticas queer contra la normalización colonial
¿Son las prácticas artísticas disidentes formas de reapropiarnos del deseo, del placer y de la presencia corporal que pueden contrarrestar las lógicas de control, regulación y normalización de nuestra herencia colonial?
A través del movimiento, la voz, el juego, la performance, la sensualidad y la experimentación escénica, proponemos situar el cuerpo como primer territorio político y sensible y como espacio de conocimiento atravesado por la migración, la racialización, la espiritualidad, la memoria y la diferencia para activar un espacio de experimentación colectiva en el que preguntarnos:
¿Qué cuerpos pueden ocupar la calle, descansar, tocarse o expresarse sin ser leídos como problemáticos? ¿Cómo se construyen el género, la humanidad y el deseo desde marcos coloniales y blancos? ¿Cómo coexistir desde nuestras diferencias sin neutralizarlas, esconderlas o exterminarlas?
ESPACIO III
Sábado 28 de febrero de 2026 de 17:00 a 20:00 h · Ática Art Gallery
· BAILAR LA CONTRADICCIÓN ·
Autoficción especulativa, movimiento y celebración para inventar otros modos de estar juntes
¿Cómo reimaginar lo común sin borrar las tensiones y contradicciones que nos atraviesan? ¿Cómo cuidarnos sin neutralizar las diferencias o las jerarquías que las regulan? ¿Qué prácticas de autopreservación, de deseo y de celebración nos han permitido llegar hasta aquí? ¿Cómo bailamos con incomodidad? ¿Qué potencialidades transformadoras encierra esta contradicción?
A través de ejercicios de autoficción especulativa, movimiento, exploración del deseo, humor político, drag, performance, artes visuales y sonoras y celebración, la pos-fiesta se convierte en un espacio para el cuidado colectivo, la reparación y la invención de futuros deseables. Un lugar donde los cuerpos escuchan, los sentidos dialogan y el movimiento sostiene aquello que no necesita resolverse para transformarse.
Bailar la contradicción como una forma de habitar las diferencias sin domesticarlas, de celebrar lo común sin homogeneizarlo y de activar, a partir del placer y la incomodidad, otras formas posibles de vida en colectivo.
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